Jorge Galindo

Una bestia. La pintura y la furia da título a lo mejor de esta 13ª exposición. Varias salas llenas de obras de Jorge Galindo, que no domina un estilo: los domina todos. Una manera intensa y comprimida de recorrer la historia de la pintura pasando por cada una de las corrientes artísticas. Los iconos e imágenes forman parte del imaginario colectivo: perros, payasos, la moza que anunciaba el aceite de oliva, los melones de Villaconejos... Se anuncia un sentido del humor a lo largo de todas sus obras que raya lo tragicómico. Arrollador. Energico. Un artista con mayúsculas y toda mi admiración.

"Pintar hoy es un acto de impertinencia"

Jorge Galindo 

Printed Matter 

ONG dedicada a la difusión y publicación impresa de los trabajos de varios artistas gráficos. Especializada en edición de libros de "grandes tiradas" para hacer accesibles a través del precio algunos autores. Pretenden hacer accesibles a las masas realizaciones concebidas como "obras de arte de formato página".

Su exposición se encuentra nada más entrar al hall del museo. Consiste en dos vitrinas. Una donde aparece el título "Aprender a leer Arte", y bajo ella algunas obras impresas atadas con un cordel para evitar fechorías y una distribución más amplia de sus contenidos. En la segunda vitrina hay un mural que encabeza otras publicaciones con el mismo método de consulta "segura". Ojeando varias de ellas llegué a la conclusión de que muchas de ellas no valen el papel sobre el que se asientan, pero siempre se se salva alguna imagen, algún lema, alguna página. Por supuesto, hay que verlo.

Laboratorio 987 - Cyprien Gaillard

Muy interesante el trabajo del francés Gaillard: Paisajes sedimentados. Tengo debilidad por Los Románticos, y resulta agradable descubrir que aún hay nuevas formas de exploración de una corriente tan inmovil durante tantos años. Aborda con estética de Land Art, su concepción personal de las relaciones entre los edificios (white trash) y los entornos naturales. Nos hemos acostumbrado aver edificios en lugares naturales donde la naturaleza queda relegada a un mísero fondo, y su función es resaltar un "hermosísimo edificio" o "Plan de Ordenación" del ayuntamiento de turno. La ironía es común a todas y cada una de las piezas expuestas, desde el video, hasta las fotografías y el último de los grabados.

Pequeñas instantáneas de proyectos concebidos como lugares idílicos por sus arquitectos y promotores. Lugares que con el paso de los años terminan convirtiéndose en lugar mundanos y descuidados.  Curiosa la forma de abordar la líneas de fuga de los elementos que presenta, girando tanto el cuadro en el que se presenta como el papel que lo encuadra. Los ángulos son perfectos, enmarcan con rotundidad. Líneas muy rectas por todas partes, contenidos bien definidos.

El video como casi todos los que se intalan en la mayoría de exposiciones es lento y se hace pesado. Si, muy evocador. Pero con las imágenes bastaba.

Ugo Rondinode

Suizo. No sé por qué cada vez que veo algo que viene de allá, se apodera de mi una sensación de frio. De lejanía con el mundo de los sentimientos. De formalismo en la forma de expresar sensaciones. Pero más que frio esta cosa puede dejarte helado. La noche de plomo tiene mucho de eso, de plomo.

Según los organizadores, Rondinone es un artista multidisciplinar. Presenta en sus instalaciones una mezcla de minimalismo y pop extremo. Si lo mejor que pueden ofrecer de su trabajo es una chimenea en medio de una gran sala vacia, puede que la próxima nos veamos un baño turco como "generador de sensaciones". Hay que tomárselo a risa...

Árboles blancos. Fusión de lo sintético de la pintura plástica con lo natural de la madera de los árboles. No me llegó. La atmósfera de muerte que se presenta con elementos tan sintéticos, artificiales, no me sedujo en absoluto. Siendo clemente, se echaba en falta un fondo musical Chillout (Chillao).

Por último, una gran sala presenta una serie de esculturas compuestas por cantos rodados. Desconozco si hay algo de sorna detrás del concepto, por aquello de las "rolling stones" con las que se forman dichas esculturas. Había unas mandarinas en el suelo. No sé si con intención o sólamente porque algún visitante desprendido quiso poner algo de su parte. En cualquiera de los casos era la única nota de color dentro de tanto gris, blanco y negro. Alrededor de las esculturas pequeñas pinturas ilustran ventanas y puertas. A veces lo único que distingue un edificio de otro. Un punto para Rondinone.

Kyong Park

Bajo el título Las nuevas rutas de la seda, esta obra se presenta como inconclusa. Éste coreano (del sur, claro) investiga con las relaciones entre las distintas ciudades y culturas que hay entre Estambul y Tokio. En esta exposición, Kyong Park presenta a modo de estudio geográfico y arquitectónico de las ciudades que conforman la antigua ruta de la seda. El resultado se constituye de mapas sobre los que el visitante camina. Curioso el modo en el que pisamos por encima de mapas irreales mientras recorremos grandes extensiones. Grandes mapas y gráficos de lugares más o menos irreales llenan la sala con frases evocadoras acerca del punto de vista de Park. Pinceladas de cómo Asia se adapta al nuevo mundo global, los cambios en las urbes, la política, la cultura, la economía...

Conclusión

La presencia de Jorge Galindo hace que realmente merezca la pena la visita.

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