| Humberto Rivas |
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| Viernes, 16 de Julio de 2010 15:44 |
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Con 17 años comienza un curso de pintura por correspondencia donde arranca su inquietud artística. Toma los primeros contactos con el mundo de la fotografía, que lo encumbrará como uno de los retratistas más interesantes de todo el siglo XX. Adquiere su primera cámara en 1957, sin olvidar su interés por la pintura y el dibujo. Un año después presenta su primera exposición. Poco después comienza a trabajar para una agencia de publicidad donde accede a estudios fotográficos profesionales que facilitan su aprendizaje. En el año 1960 ingresa como fotógrafo del Instituto Torcuato Di Tella, un centro de investigación cultural. Se integra también en el Grupo Forum de Buenos Aires. En 1970 con el cierre del instituto Torcuato di Tella pasa a integrar, como fotógrafo, el centro de investigación,arte y tecnologia de la municipalidad de Buenos Aires. Estudia cine e instala su estudio de fotografia publicitaria en la capital argentina y en Barcelona donde reside desde 1976 hasta su muerte en 2009. Cuando Rivas llegó a Barcelona, en 1976, un año después de la muerte de Franco, España vivía la transición hacia una democracia sumergida en una incertidumbre política, económica y social, contrapuesta a la progresiva efervescencia cultural del momento. En el ámbito fotográfico, el movimiento de artistas aglutinados en torno a la revista madrileña Nueva Lente entraba ya en crisis: las posiciones estéticas e ideológicas más vanguardistas, la experimentación, el recurso a la ironía, la banalización de lo cotidiano, la desautorización de la fotografía como fiel reflejo de la realidad, habían sido sus elementos discursivos más característicos. 
Así, termina convirtiéndose en un maestro de la fotografía, sin perder de vista la preparación milimétrica de su trabajo. No hay espacio para la improvisación ni la casualidad. Hay quien lo define como un arquitecto, un constructor de imágenes. De esta forma, trabaja casi siempre en estudios donde el entorno lumínico está bajo control, con una cámara de placas. En cuanto al aspecto emotivo de su arte, sus imágenes despiertan el interés mediante una exposición sencilla y desnuda de las formas que retrata. A pesar del control que aplica a su trabajo, el resultado es natural. No pretende imponer la técnica sobre el contenido de la imagen, permite que de forma natural sea la propia imagen la que se muestre ante su cámara.La temática que emplea es recurrente: entornos desiertos, lugares en estado de abandono, paredes desnudas, calles desiertas, puertas cerradas. Su interés por este tipo de ambientes le ha valido ser conocido como "El fotógrafo del misterioso silencio". Los entornos que captura devuelven al espectador sensaciones de abandono, donde los elementos parecen residuos del paso del tiempo. Una silla vacía puede ser a veces más expresiva que un salón lleno de gente. No formalista o preciosista; para Rivas el estilo viene determinado por el punto de vista. Al igual que Man Ray, su intención es distraer la atención de la destreza manual para que la idea se imponga, para que el observador no se quede con el cómo, sino con el porqué. Cuando me enteré de su fallecimiento, pude leer en deboratenenbaum un titular hermoso: "Muere el cuerpo de Humberto Rivas". Precioso epitafio, su legado no morirá nunca. Fuentes:
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Humberto Luis Rivas Ribeiro (Buenos Aires, 1937 - Barcelona, 2009). Fotógrafo argentino que desarrolló la mayor parte de su actividad fotográfica en España. Su actividad artística no tiene precedentes en su familia, de gente humilde. Cuando tan sólo contaba con 14 años ya se encontraba trabajando en un taller textil. Tiempos de necesidad.